JURADXS SMOF 2022

Frank Passingham

1971 – 1972 Fundación en Bellas Artes en la Escuela de Arte de Winchester
1972 – 1975 Diploma en Bellas Artes en la Facultad de Arte de Bristol. Titulado con Lic en Bellas Artes
1976 – 1977 Trabajó como fotógrafo en reportajes, retratos y paisajes.
1977 – 1979 Viajó por Canadá, Estados Unidos, México y Guatemala expandiéndose
portafolio fotográfico
1980 – 1981 Estudió en la Universidad de Bristol en Radio, Cine y Televisión.
1981 – 1982 Trabajó como parte del equipo técnico en la Universidad de Bristol, especializándose en cámara en Departamento de Cine y TV
1982 – 1985 Trabajó en la Unidad de Cine de Rolls Royce filmando la construcción de aviones/motores para videos corporativos e ingg de mercado.
1984 – 1987 Produjo varias películas experimentales en Super 8 y 16 mm.
1986 – 1990 Especializado en Stop Frame Animation y trabajo de cámara Rostrum. Trabajó como cineasta de secuencias de título y cortometrajes para BBC y Channel 4.
1990 – 1992 Trabajó en ‘Las aventuras secretas de Tom Thumb’
1993 – 1998 Continuó especializándose en animación stop frame como director de fotografía y persona de libre dedicación. Comenzó a trabajar para Aardman Animations en comerciales y cortometrajes, incluido ‘A Close Shave’ de Nick Park.
1998 -2000 Director de fotografía en ‘Chicken Run’
2001 -2003 Director de ‘The Magic Roundabout’,
2004 – 2006 Director de fotografía/Jefe de maquetación de ‘Flushed Away’.
2006 – 2007 Cámara de iluminación en Coraline.
2008 – 2009 DoP en comerciales y animaciones de series de televisión para Aardman
2010 – 2002 Director de Fotografía en ‘The Pirates!
2014 – 2016 Director de fotografía en ‘Kubo”
Actualmente Director de Fotografía de Pinocho de Guillermo del Toro

Georgina Hayns

Se ha desempeñado como creadora y directora creativa de puppets durante más de 20 años. Su carrera comenzó en el Reino Unido, trabajando para Cosgrove Hall Films, con los titiriteros Mackinnon & Saunders.
Trabajó en proyectos que incluyen Noddy de BBC Television, Bob the Builder de HIT Entertainment, Lipton® Brisk® Tea y Puffs Tissues. También trabajó para Warner Bros en películas animadas.
largometrajes Mars Attacks y Corpse Bride! También cortometrajes que incluyen Periwig Maker and Screenplay, nominado al Premio de la Academia®.

Fue supervisora ​​creativa de fabricación de títeres en Laika durante más de 10 años, supervisando las construcciones de títeres en las películas nominadas al Oscar Coraline, ParaNorman, The Boxtrolls,
Kubo y las dos cuerdas y El eslabón perdido.

Actualmente es la directora creativa y técnica de marionetas de Pinocho, dirigida por Guillermo Del Toro y Mark Gustafson. Georgina se desempeña como consultora en varios proyectos,
incluida la próxima película de Spotted Fawn Productions Wheetago War

Georgina es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Suzanne Twining

Creció en una granja en Baltimore, MD y estudió animación en la Universidad de las Artes en Filadelfia,
Pensilvania.

En 1997, su película de tesis de grado, “Put On A Happy Face”, ganó un Premio de la Academia para Estudiantes en la categoría de animación. Durante los últimos 24 años, Suzanne se ha ganado la vida como animadora de stop-motion trabajando en comerciales, cortometrajes, programas de televisión y largometrajes. Algunos de sus créditos incluyen
Coraline, Paranorman, The Boxtrolls, Tumble Leaf, Robot Chicken, The Shivering Truth, The PJs y Celebrity Deathmatch.
Su cortometraje independiente, Terminator Tomatoes, apareció en más de 60 festivales en todo el mundo.
Más recientemente, Suzanne se desempeñó como animadora principal en la última película de Henry Selick, Wendell & Wild (octubre de 2022). Actualmente Suzanne está animando Pinocho de Guillermo del Toro, (diciembre de 2022).
Suzanne vive en Portland, Oregón.

León Fernández

Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en la Academia de Programas artísticos de Florencia, Italia.
Es cineasta, animador y fundador de Humanimalia Studio, empresa dedicada a la producción audiovisual.
Como director ha realizado cuatro cortometrajes animados y participado en múltiples proyectos de animación como productor, director de arte, escultor y animador. Sus últimos dos cortometrajes, Los Aeronautas y Taller de Corazones, obtuvieron una doble nominación a los premios que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas en su edición 59, siendo Los Aeronautas el que obtuvo el premio ARIEL por mejor
cortometraje animado. Este cortometraje fue reconocido por el Instituto Mexicano de Cinematografía como el cortometraje mexicano más premiado internacionalmente en 2017. Es director creativo de Outik Animación desde 2016.
En 2019 se convierte en miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes y en 2020 realiza un internado en Mackinnon & Saunders Ltd., uno de los estudios de animación más importantes del mundo, especializándose en la fabricación de marionetas para stop motion. Desde 2021 participa en Pinocchio (Guillermo del Toro, próximo estreno)
como Jefe de departamento de marionetas de la segunda unidad, ubicada en el Centro Internacional de animación (Taller del Chucho) en Guadalajara, México.

Sofía Carrillo

Miembro del Academy of Motion Picture Arts and Sciences desde el 2018 (Oscar). Miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas AMACC.
Nominada en 5 ocasiones a los premios Ariel, ganadora de dos Arieles de plata por Mejor Cortometraje Animado: Prita Noire en 2012 y Cerulia en 2018.
Sofia Carrillo es directora, animadora y guionista de CERULIA (2017) cortometraje animado acreedor a más de 20 premios nacionales e internacionales.
Es la creadora (Directora y Animadora) de las viñetas animadas para la primer Antología de Terror “XX Pasión por el terror” dirigida por mujeres (Jovanka Vuckovic, Annie Clark, Roxanne Benjamin y Karin Kusama, Magnolia Pictures, E.U. 2017), estrenada en el festival de Sundance en 2017.
Sus cortometrajes, LA CASA TRISTE, PRITA NOIRE y FUERA DE CONTROL obtuvieron gran reconocimiento a nivel nacional e internacional, siendo seleccionados en festivales como Sitges, Sundance Film Festival, Chicago Film Festival, Toronto Film festival, Fantastic Fest entre otros. Miembro del Sistema Nacional de Arte desde 2018. Formó parte de la segunda unidad de “Pinocchio” de Guillermo del Toro.: Filmografía
2018 La bruja del fósforo paseante (Acción viva)
2017 “XX pasión por el horror”, dirigida por Jovanka Vuckovic, Annie Clark, Roxanne Benjamin y Karin Kusama (Creadora y animadora de las viñetas animadas en la primer antología de terror dirigida por mujeres) 2017 Cerulia (Animación Stop Motion)
2014 El Corazón del Sastre (Animación Stop Motion)
2013 La Casa Triste (Animación de objeto)
2011 Prita Noire (Pixilación-Animación stop motion)
2008 Fuera de control (Animación stop motion)

Daniel Bruson

Director de animación y artista gráfico brasileño. Su trabajo involucra proyectos cinematográficos, videoclips, artes visuales, música, publicidad y actividades formativas.
Explorando las posibilidades de mezclar la animación artesanal con las técnicas digitales, creó obras como el videoclip de “He Won’t Hold You” (2020), del músico Jacob Collier, canción premiada en el
2021 Grammy y Anifilm 2021 Mención especial del jurado Video musical ganador del premio; el corto “My God, It’s Full Of Stars”, parte del proyecto The Universe In Verse de The Marginalian; las animaciones para campaña “Alima – Yes, African” (2020), bronce en los Premios Clio 2021; los cortos de animación “Pete’s Story” (2015), premiado en Anima Mundi 2016 en la categoría Portfolio, y “Me, by J-Money” (2018), premiado en los MAST Awards 2019; y también el video musical “Morte E Vida Uterina” (2017), de Paula Cavalciuk.

Hizo la dirección de arte del largometraje “Bob Cuspe – Nós Não Gostomos De Gente” (2021), de Cesar Cabral y producido por Coala Filmes, prenominado al Oscar 2022 y premiado en festivales
de animación por la mundo. Produjo segmentos de animación para los documentales “A Woman’s Place” (2020) de Rayka Zehtabchi, y “Autism Goes To College” (2019) de Erik Linthorst,
y para el cortometraje “Ninety Five Senses” (en producción) de Jerusha Hess. Imparte cursos, talleres y charlas sobre animación y actualmente trabaja en su cortometraje “Pária”.

Camila Kater

Animadora, guionista, directora y educadora de San Pablo, Brasil. Dirigió, guionó y animó el cortometraje documental de animación CARNE (2019), una coproducción Brasil-España. CARNE. El corto fue seleccionado en más de 250 festivales y recibió más de 90 premios nacionales e internacionales, siendo calificado para los Oscar® 2021 y seleccionado en la lista de finalistas de los Premios Goya. Kater trabajó en producciones stop-motion como guionista,
animadora, directora de arte y puppet maker en cortos como “El juicio de la manzana” (2013), “Flerte” (2015); Indescriptible (en producción) y como asistente de arte y animación en el largometraje “Bob Cuspe, nós não gostamos de gente” de Coala Filmes. Kater tiene una licenciatura en Comunicación Social con
en Medialogía de la Unicamp, título en Producción de Cine y Televisión en la Universidad Anglia Ruskin de Cambridge
(Reino Unido) y recientemente recibió una beca de maestría Erasmus Mundus para el programa de animación RE: ANIMA que se lleva a cabo en tres países anfitriones: Bélgica, Portugal y Finlandia.
En febrero y diciembre de 2022, Kater es artista residente en el festival Tricky Women Tricky Realities en el MuseumsQuartier de Viena, Austria.
Kater es co-fundadora/co-directora de LESMA (La Extraordinária Semana de Mostras Animadas) festival independiente.

Carla Gratti

Artista visual, realizadora cinematográfica, animadora y docente. Nacida en 1983 en La Plata, Buenos Aires,
actualmente radicada en La Cumbre, Córdoba.
Graduada como Directora en la ENERC y Lic. en Enseñanza de las Artes Audiovisuales UNSAM. Trabaja para publicidad, televisión y cine en roles como guión, storyboard, dirección y montaje. Fue co guionista y storyboardista de la serie
animada “Plimplim, un héroe del corazón” en Disney Jr. Actualmente trabaja como Directora de Arte de “Rosarito y sus pizarras mágicas” serie de animación +5 para la señal Paka Paka TV. Montajista en los largometrajes documentales de JM Repetto “Otra condena” 2020 y “Retratos de Eugenia” 2022. Miembra de ADA (Asociación de Dibujantes de Argentina),
RAMA (Red Argentina de Mujeres en la Animación), APA (Asociación de Productores de Animación de la provincia de Córdoba) y ACCIÓN mujeres de cine.

Maui Alena

Es especialista en Comisariado y Desarrollo de Proyectos Cinematográficos y Audiovisuales por la Elías Querejeta Zine Eskola (España) y realizador integral de cine y televisión por el Centro de Investigación Cinematográfica (Argentina). Desde 2015 trabaja como coordinador de Artes Audiovisuales en la Bienal Arte Joven de Buenos Aires, por cuyas últimas tres ediciones han pasado 95 directorxs jóvenes con películas en desarrollo.
Es programador de Artes Audiovisuales en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, donde en los últimos seis años ha gestionado la exhibición de 90 películas argentinas.
En 2013 fundó Spacehippie un estudio de animación y mix media, donde trabajó como productor ejecutivo hasta el año 2016. Anteriormente trabajó como productor artístico y coordinador del Área Profesional en seis ediciones del Bafici; asistiendo al equipo de programación durante siete ediciones del Festival de Mar del Plata; y estuvo a cargo de la Buenos Aires Film Commission, donde organizó misiones comerciales a los festivales de Cannes y Berlín en dos ocasiones. Entre 2018 y 2021 coordinó la beca RAW (Residencia Arché-Work, creada entre el Doclisboa y el Festival Márgenes Madrid) para películas en desarrollo y proyectos de investigación y crítica iberoamericanos; y trabajó como seleccionador de los proyectos del
laboratorio del Festival Márgenes Madrid.
Recientemente ha lanzado el sitio homeagain.tv, espacio que reúne todo tipo de películas liberadas en la web.

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Gustavo Kurlat

Autor, músico, compositor, traductor, educador, locutor, director y director musical de teatro, cine y shows. Realizó trabajos para más de 70 obras teatrales, cine, discos y publicidad, en Brasil y en otros países. Obtuvo los premios SHELL, APCA y FEMSA de Teatro, como autor y compositor. Junto con Ruben Feffer compuso y produjo la banda sonora de los largometrajes de animación “O Menino e o Mundo” y “Tito e os Pássaros” y del corto “Guida”, películas con innumerables premios en todo el mundo, entre otros el festival de Annecy, en Francia, “Anima Mundi” de San Pablo, festivales de Chicago, Ottawa, Zagreb, La Habana, mejor música en el festival de Lisboa, una nominación para el OSCAR para “O Menino…” y una pre-nominación para el OSCAR para “Tito…”. “Tito…” obtuvo recientemente el Gran Premio del Cine Brasileño. Su libro “Quando Blufis ficou em silêncio”, escrito con Lorena Nobel, fue nominado al Premio Jabuti de Literatura, el más importante premio literario de Brasil.
El corto “Lê com Crê”, con música original suya, ganó el Gran Premio del Cine Brasileño como mejor corto de animación, y el corto “Sangro”, con música suya y de Ruben Feffer, obtuvo los premios de mejor corto brasileño y mejor documental de animación en el Anima Mundi, y también en los festivales de Chicago y La Habana.
Fue jurado del Premio Gobernador del Estado y del Premio Jabuti de Literatura.
Este año tradujo, adaptó y dirigió la versión brasileña del Podcast “Paciente 63”, producción original de Spotify con Mel Lisboa y Seu Jorge

Juan Manuel Costa

Licenciado en Cine y Televisión.
A lo largo de la carrera se especializó en la Dirección de Fotografía, desempeñando este rol en más de una decena diversos
proyectos tanto de ficción como documental.

Realizó tres cortometrajes; El Birque (2003), Elvira (2004) y La Ollera (2009) con los que obtuvo mas de una treintena
de premios nacionales e internacionales.
En el año 2008 inauguró su propio estudio de animación “El Birque Animaciones” situado en Unquillo, Córdoba, donde, junto a un equipo de cineastas, artistas, artesanos, músicos, y dibujantes, genera proyectos, formatos y contenidos para cine y televisión. Así produjo miniseries animadas para el canal
Pakapaka y la TDA, publicidades, spots, títulos, etc…
El videoclip “Doña Ubenza”, realizado para Mariana Carrizo fue record de visitas en youtube y ya ha recibido numerosos
premios nacionales e internacionales.
Una de sus últimas producciones es el videoclip “Canibal” para iLe (Ileana Cabra ex Calle 13) que fue estrenado
mundialmente en Abril del 2016 con un gran éxito en las redes sociales.
Miembro fundador de “APA. Desde el 2007 es adscripto a la cátedra de Animación de la carrera de Cine y Televisión de la UNC y al C.E.An (Centro Experimental de Animación) de la UNC.

Ignacio Lillini

Egresado en Medios Audiovisuales especializado en Animación y Video EPAV J. Mantovani. Estudió la Tecnicatura
en Comunicación Social de la Universidad Nacional de Entre Ríos.

Co-fundador y programador del cineclub Cinema Lacalor y “El Ventilador” Festival Internacional de Cine Animación de Santa Fe.

Creador del sello Cha Animation desde donde genera videoclips y contenidos animados para adultxs con perspectiva LGBTQ+.
Director del cortometraje “Llovía” (2021) y de la serie “Besitos” (En desarrollo).

Es miembro fundador de APA Asoc. de Productorxs de Animación de Córdoba.

Actualmente trabaja como director, productor y coordinador freelancer para estudios de animación como Osa Estudio,
Rudo Company, entre otros.

Isabel Macías

Directora y productora en San Quirino Estudio, es miembro fundador de la Asociación Argentina de Cine de Animación.
Pertenece a RAMA, Red Argentina de Mujeres de la Animación. Junto a otras directoras codirigió En boca de todas y Veo Veo.
Colabora con todas las acciones tendientes a asegurar la justa participación de las mujeres en el cine de animación.
Es coordinadora de la carrera de Animación y docente de Stop Motion en el Instituto de Cine de Avellaneda, Idac.
Entre sus cortos figuran El Correo, basado en un cuento de Julio Cortázar, La nena, El botón, Nina, En la banquina,
Lady Hacker y Génesis.
En la actualidad se encuentra trabajando en la preparación del largometraje documental animado “Una puntada, una lágrima”,
una coproducción argentino-colombiana.

Cez Comerci

Ama explorar. Transita su camino profesional como Directora de Arte, diseñadora audiovisual, animadora y docente
universitaria. Profundiza estos roles en proyectos audiovisuales diversos, publicidades, videoclips y series de animación.
Explora el lenguaje de animación experimental realizando cortometrajes independientes, instalaciones interactivas y Vj Live sets. Formó parte de proyectos apoyados por INCAA y Mecenazgo. En 2018 estrena “Warm Puna”, videoclip realizado con técnica de animación cuadro a cuadro, que recorrió numerosos festivales internacionales y recibió menciones y premios. Integra y coordina RAMA, grupo de creación colectiva con el que participó del corto “I Spy” 2019. Integró el equipo de la serie “2 Pajaritos” producida por Can Can Club y Palermo Estudio, en el equipo de postproducción. Fue parte también del equipo de post del cortometraje de stop motion “Las peripecias de Sir Percival”. Actualmente desarrolla un cortometraje de autora, combinando diferentes técnicas tradicionales de animación con nuevas tecnologías.

Guadalupe Labaké

Realizó animación y composición digital en proyectos animados de largometrajes, publicidades, cortometrajes y videojuegos.
Sus obras visuales estuvieron expuestas en galerías y museos de Argentina y EEUU: CC Recoleta, CC Borges y Chelsea Art Museum.
Becada por San Francisco Art Institute, EEUU; Proyectarte, Arg. y Esc Multimedial Da Vinci, Arg, donde se graduó en Dirección
de Cine de Animación, recibiendo un subsidio de la misma para realizar el corto “Pendiente“, coautoría con Nicolás Sánchez.

Obtuvo una Mención Especial con un corto en la 7ª edición de Imágenes del Bicentenario, Sec de Cultura Salta.
Recibió la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes y el Fondo Ciudadano para el Desarrollo Cultural del Ministerio de
Cultura de Salta, para realizar Kuchis del Monte, un libro-álbum de su autoría.